Une proposition hybride au cœur des questionnements sociaux
À Saint‑Gilles, la nouvelle création I’ll be there for you (for me) s’inscrit dans la veine des spectacles qui utilisent le geste chorégraphique pour interroger des mécanismes sociaux. Conçue et mise en scène par Lorena Spindler, la performance mêle médiums et disciplines — hip‑hop, break, théâtre, sabar et danse contemporaine — afin d’explorer la contradiction entre le besoin de collectivité et la culture individualiste occidentale.
Un dispositif scénique axé sur l’expérimentation relationnelle
Le spectacle fonctionne comme une série d’essais sur la relationnalité : tentatives d’empathie, moments de brillance, conflits d’ego et aveux de vulnérabilité sont autant de scènes qui composent la représentation. L’approche revendique la malice, le soin et la complicité comme moyens de subversion face aux modèles dominants de réussite et de reconnaissance.
« Comment résister à la pression de la réussite individuelle, dans un monde capitaliste ? »
Cette question, fil rouge du projet, guide la dramaturgie et la recherche chorégraphique. Dans un espace ludique, les interprètes testent d’autres présences au monde et proposent au public des échappées possibles au sein même des contradictions qu’ils dénoncent.
Équipe artistique et formes
La pièce prolonge des explorations entamées dans Free dance escape, spectacle précédent de la metteuse en scène, qui interrogeait déjà la connexion réelle et virtuelle. Pour I’ll be there for you (for me), la collaboration artistique réunit plusieurs noms impliqués dans la création :
- Conception, écriture et mise en scène : Lorena Spindler
- Collaboration à l’écriture et co‑mise en scène : Antonin Compère
- Interprètes : Brenda Boote Bidal, Mélissa Diarra, Naïm Belhaloumi, Jules Rozenwajn, Justine Theizen
- Création lumière et régie : Lou van Egmond
- Création sonore : Gabriel Govea Ramos
| Rôle | Nom |
|---|---|
| Mise en scène / écriture | Lorena Spindler |
| Co‑mise en scène | Antonin Compère |
| Interprètes | Brenda Boote Bidal, Mélissa Diarra, Naïm Belhaloumi, Jules Rozenwajn, Justine Theizen |
| Lumière / régie | Lou van Egmond |
| Son | Gabriel Govea Ramos |
La nature hybride du projet — glissant entre danse, parole et performance — place la pièce dans la continuité d’une scène bruxelloise attentive aux croisements disciplinaires et aux enjeux sociaux contemporains.
Enjeux locaux et réception possible
Pour Saint‑Gilles, accueillir et promouvoir des créations qui travaillent la question du collectif face à l’individualisme participe d’un débat culturel plus large sur les solidarités urbaines et la place des pratiques artistiques comme espace de réflexion civique. Sans annoncer de tournées ou de dates précises, le dossier artistique présenté invite les programmateurs et le public à considérer la représentation comme un « laboratoire » où se testent des formes de coexistence et d’attention réciproque.
La pièce pose, en creux, une question de politique culturelle locale : comment les lieux de diffusion et les acteurs de la commune soutiennent‑ils des démarches qui mêlent expérimentation esthétique et engagement social ? À Saint‑Gilles, ce type de propositions enrichit le paysage et offre au public des occasions de penser autrement les liens entre arts et société.
